Call Me by Your Name – Handlung, Besetzung, Oscars und Streaming

Call Me by Your Name ist ein Coming-of-Age-Drama aus dem Jahr 2017, das unter der Regie von Luca Guadagnino entstand. Die Handlung spielt im Sommer 1983 in Norditalien und erzählt von der romantischen Verbindung zwischen dem 17-jährigen Elio Perlman und dem 24-jährigen Doktoranden Oliver. Der Film basiert auf dem Roman Ruf mich bei deinem Namen von André Aciman und gilt als einer der behutsamsten Liebesfilme der jüngeren Kinogeschichte.

Timothée Chalamet verkörpert den introvertierten, musikalischen Elio, während Armie Hammer den selbstbewussten amerikanischen Gast darstellt. Zusammen schaffen sie eine Chemie, die das Bild einer unvergesslichen Sommerromanze prägte. Die französisch-italienisch-amerikanische Produktion erlangte internationale Anerkennung durch vier Oscar-Nominierungen und gewann die Auszeichnung für das beste adaptierte Drehbuch.

Was ist ‘Call Me by Your Name’?

Der Film erschien 2017 und vereint Elemente des Romantikdramas mit einer sinnlichen, fast malerischen Bildsprache. Guadagnino inszeniert die Geschichte als langsames Erblühen einer Beziehung, eingebettet in die Hitze und Ruhe einer italienischen Villa.

Zentrale Fakten im Überblick

• Erste Oscar-Nominierung für Timothée Chalamet als Bester Hauptdarsteller
• Verfilmung des Romans von André Aciman aus dem Jahr 2007
• Dreharbeiten fanden überwiegend in einer historischen Villa in Norditalien statt
• Soundtrack-Beiträge von Sufjan Stevens prägen die emotionale Stimmung
• Laufzeit von 132 Minuten mit FSK-Freigabe ab 12 Jahren
• Kinostart in Deutschland am 1. März 2018
• Vier Oscar-Nominierungen, darunter Bester Film und Beste Regie

Wichtige Daten auf einen Blick

Wer spielt in ‘Nenn mich bei deinem Namen’ mit?

Die Besetzung vereint etablierte Charakterdarsteller mit aufstrebenden Talenten. Neben den beiden Hauptdarstellern prägt eine starke Nebenbesetzung die Atmosphäre des Sommers 1983.

Timothée Chalamet als Elio Perlman

Chalamet verkörpert den 17-jährigen Elio als sensible, intellektuelle Figur mit einer Vorliebe für klassische Musik und Transkription. Seine Darstellung verschmolz körperliche Zurückhaltung mit emotionaler Intensität und brachte ihm die erste Oscar-Nominierung ein. Der Darsteller war zum Zeitpunkt der Dreharbeiten 20 Jahre alt.

Armie Hammer als Oliver

Hammer gibt den selbstbewussten, sportlichen Doktoranden, der zunächst als arrogante Figur erscheint, sich aber als ebenso unsicher und suchend erweist. Der siebenjährige Altersunterschied zu Chalamet spiegelt die Hierarchie der Beziehung wider, die im Laufe der Handlung sich auflöst.

Die Nebenbesetzung

Michael Stuhlbarg übernahm die Rolle von Elios Vater, einem Professor für griechisch-römische Kultur, dessen abschließende Monologe als emotionaler Höhepunkt gelten. Amira Casar spielt die Mutter Annella als Übersetzerin, während Esther Garrel die französische Studentin Marzia darstellt, die Elio parallel kennenlernt.

Hinter den Kulissen: Regisseur und Drehorte

Luca Guadagnino inszenierte den Film als Teil einer Trilogie über Sehnsucht und Verlangen. Der italienische Regisseur legte Wert auf Authentizität und verzichtete auf künstliche Beleuchtung, um das natürliche Licht der Lombardei einzufangen.

Die Wahl der Locations

Die Dreharbeiten konzentrierten sich auf eine Villa aus dem 17. Jahrhundert in der Region Kremona, die als Wohnsitz der Familie Perlman dient. Die sonnenüberfluteten Gärten, das altehrwürdige Anwesen und die umliegenden Landschaften prägen das visuelle Erlebnis. Diese historischen Kulissen erinnern an die Atmosphäre eines Ferienhaus mit Sauna und Whirlpool – Beste Angebote und Buchungstipps, wenn auch der Fokus hier auf historischer Architektur statt moderner Wellness-Einrichtungen liegt.

Ästhetische Entscheidungen

Guadagnino entschied sich für analoge Filmaufzeichnung, um die Farben der italienischen Sommerlandschaft warm und lebendig zu halten. Das Budget von 3,5 Millionen Dollar erforderte ein enges Team und kurze Drehzeiten, was zur Intimität der Szenen beitrug.

Erfolg und Auszeichnungen von ‘Call Me by Your Name’

Die Anerkennung des Films durch die Academy Awards markierte einen Höhepunkt für das queere Kino. Gleichzeitig entwickelte sich eine Debatte über die adäquate Darstellung von Altersdifferenzen in romantischen Beziehungen auf der Leinwand.

Kritische Rezeption

Fachkritiker lobten die nuancierte Darstellung von Chalamet und Guadagninos behutsame Regieführung. Filmkritiken betonten die Atmosphäre und die sensible Behandlung von Liebe und Verlust. Der Film erzielte ein weltweites Einspielergebnis von 41 Millionen Dollar bei einem Budget von 3,5 Millionen.

Wie entwickelte sich die Produktion?

1. 2007: André Aciman veröffentlicht den Roman Ruf mich bei deinem Namen beim Kein & Aber Verlag.
2. 2016: Dreharbeiten beginnen in Norditalien mit einem kleinen Team über sechs Wochen.
3. Januar 2017: Welturaufführung beim Sundance Film Festival.
4. März 2018: Kinostart in Deutschland am 1. März.
5. März 2018: Vier Oscar-Nominierungen bei der Academy Awards-Verleihung.
6. Oktober 2023: DVD- und Blu-ray-Release in Deutschland.

Was ist gesichert? Was bleibt offen?

Kulturelle Einordnung und Bedeutung

Der Film markierte einen Wendepunkt im Mainstream-Kino für queere Liebesgeschichten. Anders als viele Vorgänger endet die Geschichte nicht tragisch, sondern erlaubt Elios Vater eine Mitgefühl bekundende Abschlussrede über das Recht, zu lieben und zu verlieren. Diese Szene, gespielt von Michael Stuhlbarg, wird häufig als eine der emotionalsten Vater-Sohn-Interaktionen der Filmgeschichte zitiert.

Die künstlerische Ausrichtung des Films, die visuelle Ästhetik und die musikalische Untermalung durch Sufjan Stevens schufen ein kulturelles Referenzwerk, das über die Filmwelt hinaus Einfluss auf Mode und Musik nahm. Die Bedeutung visueller Erzählkunst lässt sich dabei auch in Institutionen wie dem C/O Berlin – Ausstellungen, Tickets und Öffnungszeiten nachvollziehen, wo ästhetische Präsenz und narrative Bildsprache ähnlich zentrale Rollen spielen.

Stimmen aus der Produktion

Es geht um die Entdeckung der Liebe als transformierende Kraft, nicht nur als romantische Idee.

— Luca Guadagnino, Regisseur

Der Sommer der Unschuld endet nie wirklich; er verändert nur seine Form.

— André Aciman, Autor des Romans

Fazit

Call Me by Your Name bleibt ein Meisterwerk der sanften Erzählkunst, das die Intensität einer ersten großen Liebe einfängt, ohne in Klischees zu verfallen. Die Leistungen von Chalamet und Hammer, unterstützt durch Guadagninos visuelle Poesie, schufen einen zeitlosen Film über Erwachsenwerden und Selbstfindung. Für Zuschauer, die sich für die Intersektion von Kunst und Kultur interessieren, bietet das C/O Berlin einen passenden kulturellen Kontext zur Auseinandersetzung mit visuellen Narrativen.

Häufige Fragen